（以下聲活美學簡稱「聲」、趙曉霞老師簡稱「霞」）

聲：練琴妳覺得苦嗎？您如何撐過這個苦日子？

霞：這是一個相對的過程，我的苦還是低於我喜歡這個樂器，另外也得益於我的家人，我的母親特別堅持，要求我做一件事情要從一而終，要一直不懈的、沒有後路的往前走。

所以我覺得就是要堅持，彈古琴也好、學其他樂器也好，它就是跟自己對話的一個過程，也是一個孤獨的過程，必須耐得住寂寞。

像我學琴考到北京之前是幾乎沒看過電視的，大部分時間都用來練琴，基本上每天是10個小時，8個小時練古琴、2個小時練聲量，天賦加上勤奮才是可以的。

聲：妳怎麼面對比賽、考試的得失心？

霞：我的老師李祥霆先生總跟我說：「是金子總會發光的，對吧！

只要把自己做好了，那麼總有一天機會會到，所以我心態算比較好的，比賽的時候就盡全力讓自己不後悔，但如果沒有得到，或是在初賽的時候就被刷掉時，也要明白可能不是我們能力的問題，可能是其他的因素，這個時候必須擺好自己的心態，並一直持續地去努力，這樣才是可以的。

聲：古琴在中國樂器中扮演什麼樣的角色？

霞：古琴的歷史悠久，它有三千多年的歷史，它跟歷代帝王將相、文人墨客都有很深的淵源，同時也跟中國文化如師道都息息相關。

所以古琴藝術一直就是廟堂之上、文人階層一個抒發情感的重要途徑。

聲：古琴藝術的特殊之處為何？

霞：除了它本身這種特殊的藝術表達方式外，古琴還有深厚的琴學理論。

此外，歷代存下來的優良名琴、古琴的記譜法，像是減字譜等，都是古琴特有之處。

這也使得古琴從古至今有許多的琴曲得以傳承，所以我們現在還有幾百、幾千首琴曲等著我們去複蘇、挖掘、打譜，這些種種奠定了古琴在中國古代音樂史中非常重要的地位。

聲：請用一句話來形容古琴的音色

霞：可能一句話不夠，我覺得古琴的音色應該是圓潤的、是流動的、是彈性的、是細微的，它既有爆發的張力，也很有控制性、情感性的，所以是很細節的。

其實琴彈得好不好聽，是有很多的因素的，首先要看這個琴本身它的音質、材質，還有做琴的工藝等。

第二個是彈奏者的功力，你的方法、你的角度，而且即使同樣都是我在彈，但不同的琴曲，我們聽起來它的音色、它的味道還是不太一樣的。

聲：您怎麼看待古琴跟其他樂器音色的融合性？

霞：這個其實還是比較難，因為在過去幾千年以來,古琴一直是孤芳自賞的姿態，絕大部分的時候是獨奏，或是跟蕭、阮等比較軟性的樂器會有一些配合，這是因為古琴本身音量比較小。

但時至今日，我們不能像古人那樣，只在一個廳堂、三五知己聚在一起演奏，所以我們需要進到大音樂廳裡面，這樣勢必要有所改變。

魔：妳做了哪些嘗試？

霞：古琴應該是要去推廣，應該是要去傳承、傳播的，不能讓它就在我們這一代幾個人玩一玩，變成一個很小眾的藝術門類就沒落了。

所以除了剛剛說的這種跟比較大編制的樂隊有這樣的融合嘗試外，也有與一些爵士、小號，或者是鼓等比較實驗性的樂器嘗試融合。

聲：對這些嘗試有何感想？

霞：從聲音上面來說，這些樂器都比古琴的聲音大，如果說我們在比較小的演出環境，就要給古琴補一點點的擴音，基本上要可以跟其他的樂器達到平衡。

所以我們常常在演出之前，要反覆地去試聽，看看到底是用直達聲音、還是用經過擴音後拉平衡的聲音放在一起是最好的。

在每個劇場、每個不同樂器、不同的藝術家的合作中，都需要這樣反反覆覆的實驗，這是我們應該要去做的，也是一個時代發展的必然，為了讓古琴在未來有更多的方向。

聲：對於古琴陌生的朋友，您怎麼推薦呢？

霞：我會先建議他們聽一些比較有旋律性的、耳熟能詳的一些名曲，例如《梅花三弄》、《流水》這些藝術比較強的琴曲，讓他們先對古琴的聲音、對古琴的表達方式有一種理解，才可能慢慢的喜歡，進而去聽更多的琴曲。

（未完待續，下一期趙曉霞老師將跟讀者分享她在古琴上的教學法、修韻技法，以及對於琴聲共鳴的關鍵，敬請期待）